Cinema

Giffoni Film Festival e «Le cose impossibili»: apertura con Bella Ramsey

Dal 17 al 25 luglio la 56esima edizione del festival del cinema per ragazzi con 104 opere in concorso

1 luglio 2026

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Una scena di «Sunny Dancer», film con Bella Ramsey che inaugura Giffoni 2026

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Sarà nel segno de «Le cose impossibili» la 56esima edizione del Giffoni Film Festival è, kermesse dedicata al cinema per i ragazzi in programma dal 17 al 25 luglio. Per nove giorni, Giffoni Valle Piana accoglierà i giovani giurati provenienti da tutto il mondo, chiamati a confrontarsi con le 104 opere in concorso, tra lungometraggi e corti selezionati tra migliaia di candidature internazionali.

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Il filo conduttore dell’edizione vuol essere un invito a superare confini – geografici, culturali e personali – e a trasformare ciò che sembra irraggiungibile in una concreta possibilità di cambiamento. Al centro del festival tornano così i grandi interrogativi del presente: la costruzione dell’identità, il bisogno di appartenenza, il rapporto con gli altri e con il mondo, la fragilità e il desiderio di futuro.

Ad aprire ufficialmente la manifestazione, il 17 luglio, sarà Sunny Dancer di George Jaques, alla presenza del regista e della protagonista Bella Ramsey, nota per i suoi trascorsi nella saga del Trono di spade. Il film, un racconto di formazione ironico e irriverente, segue la giovane Ivy in un’estate destinata a cambiare la sua vita, tra ribellioni, amicizie e nuove consapevolezze. Perfettamente in linea con il tema del festival, Sunny Dancer racconta la resilienza e la capacità di reinventarsi, offrendo uno sguardo autentico sulla complessità della crescita.

Ma è soprattutto nella ricchezza delle sezioni del concorso che emerge la vera anima di Giffoni 56. Per i più piccoli, la sezione Elements +3 propone un universo fatto di meraviglia e scoperta, dove titoli come Bug’s Story di Natalia Malykhina Bratli, Dancing Friend di Elena Walf o Cloud Fish di Noé Garcia raccontano la nascita delle prime amicizie e il confronto con il mondo circostante, mentre opere come Rub di Júlia Francino e The Little Train di Angel Wang accompagnano i bambini in percorsi di crescita delicati e immaginifici.

Con Elements +6 il racconto si arricchisce di avventura e responsabilità: film come Born in the Jungle di Edmunds Jansons o Garuda: Dare to Dream di Ronny Gani parlano di coraggio e sogni, mentre Smartie and Me di Kacper Lisowski e Super Furball and the Lying Squirrel di Joona Tena affrontano il tema della giustizia e della tutela dell’ambiente. A questi si affiancano cortometraggi significativi come Alby – The Last Tree di Alessandro Parrello e Jeans di Gaia Marotta, che riflettono su identità e trasformazione.

Il passaggio alla preadolescenza prende forma nella sezione Elements +10, con storie più complesse e introspettive: Back to Tottori di Arild Østin Ommundsen e Silje Salomonsen racconta il legame tra sorelle, mentre Barry & Me di Markus Welter e Children of the Resistance di Christophe Barratier mettono al centro amicizia e memoria. Film come Just Call Me Frida di Katja Benrath e Olivia and the Invisible Earthquake di Irene Iborra affrontano invece fragilità personali e difficoltà economiche con sensibilità e immaginazione.

Entrando nell’adolescenza, la sezione Generator +13 offre uno sguardo diretto sulle tensioni identitarie: The Altar Boys di Piotr Domalewski esplora il rapporto con il mondo adulto, Hold Onto Me di Myrsini Aristidou la ricostruzione dei legami familiari, mentre Bros delle sorelle Rodríguez Colás e Everyone’s Sorry Nowadays di Frederike Migom affrontano disuguaglianze sociali e fragilità emotive. In questo contesto, Trad di Lance Daly riflette sul valore della cultura e delle radici.

Con Generator +15 il racconto si fa ancora più complesso: titoli come 22 Lengths di Mia Maariel Meyer e A Family di Mees Peijnenburg indagano le dinamiche familiari, mentre Lemonade Blessing di Chris Merola e Skiff di Cecilia Verheyden esplorano la costruzione dell’identità affettiva. Sad Girlz di Fernanda Tovar affronta invece temi urgenti come la violenza di genere e l’amicizia femminile.

La sezione Generator +18 guarda infine all’età adulta, con opere come 3 Weeks After di Miroslav Terzic, Hearts on Fire di Aurélien Peyre, Weightless di Emilie Thalund e Rosemead di Eric Lin, che raccontano fragilità, seconde possibilità e ricerca di un equilibrio nel presente.

Accanto alla fiction, i documentari di GEX DOC – tra cui Adam’s Apple di Amy K. Jenkins, Almost Forever di Lia Hietala e Hannah Reinikainen e One in a Million di Itab Azzam e Jack MacInnes – offrono uno sguardo reale e profondo sui percorsi di crescita e sulle sfide dell’identità contemporanea.

Infine, la sezione Parental Experience chiude il cerchio riportando l’attenzione sulle relazioni familiari: opere come Bowl Cut di Tamara Vittoz, The Stranger di Federica Corti, Rage di Fran Moreno Blanco e Santi Pujol Amat e Strong as a Lion di Nathan Villanneau raccontano il confronto tra genitori e figli in tutte le sue sfumature.