In un mercato più cauto, il Gallery Weekend mantiene la sua centralità

Daniel Buren da Konrad Fischer Galerie in occasione della prima mostra nell’edificio della galleria in Neue Grünstraße, ha realizzato un intervento nella facciata della galleria, un lavoro che sottolinea il costante interesse dell’artista per il dialogo tra l’arte e il suo ambiente. Nei diversi piani della galleria sono esposte una nuova serie di superfici a specchio circolari su larga scala, ciascuna delle quali misura oltre due metri di diametro.

Nonostante la varietà dei linguaggi, è la pittura, declinata in molteplici direzioni, a imporsi come medium prevalente, continuando a garantire maggiore stabilità rispetto ad altri formati. Da Esther Schipper, Tauba Auerbach, da tempo interessata alla scienza della percezione, presenta una serie di dipinti acrilici puntinisti. Alla Galerie Max Hetzler, l’artista emergente Vivien Zhang (1990) debutta con la sua prima personale, «Field Conditions»: un progetto che, attingendo a fonti biologiche — dai motivi floreali alle specie in via di estinzione fino alle farfalle — mette in relazione percezione visiva e dinamiche geopolitiche.

Il figurativo trova spazio nei lavori di Adam Gordon (1986), presentato da Isabella Bortolozzi con la personale «Months Turn to Years», in cui una nuova serie di dipinti è concepita come “un unico organismo” (prezzi tra 25 e 50 mila euro). Sold out invece per Adam Lupton da Galerie Judin (4.500–16.000 euro): le sue opere, attraversate da un senso di malinconia e sospensione, riflettono su una generazione segnata da ansia, isolamento e questioni di classe e mascolinità, rielaborate attraverso una palette delicata che mette in discussione i modelli tradizionali dell’identità maschile.

Da Galerie Buchholz, Yuji Agematsu presenta la prima parte di una mostra in due capitoli dedicata alle sue «Zips»: minuscoli assemblaggi realizzati con detriti raccolti durante le passeggiate quotidiane a New York. Racchiusi nel cellophane di pacchetti di sigarette e disposti su scaffalature progettate dall’artista, questi frammenti diventano un silenzioso calendario del tempo e dell’attenzione, frutto di una pratica portata avanti dal 1996 (12 scaffalature, 40 mila euro).

Cattura, infine, l’attenzione l’installazione di Walid Raad da Galerie Thomas «Schulte: Better be watching the clouds again and again» riunisce collage digitali e stampe a getto d’inchiostro legati a figure politiche internazionali. L’opera si fonda su una premessa fittizia secondo cui i servizi di sicurezza libanesi attribuivano nomi in codice botanici ai leader politici; Raad sovrappone così ritratti in bianco e nero a illustrazioni di flora mediorientale, costruendo un immaginario stratificato tra storia, finzione e potere (edizione di 3 + 2 AP, 50 mila dollari).

«A Naked-Eye Blue», personale di Elisa Giardina Papa da Galerie Tanja Wagner, presenta un’installazione sviluppata in relazione al progetto «She Flickered In and Out of History», composta da un video (in vendita a 30 mila euro) e da elementi in vetro. L’opera completata negli ultimi due anni con il sostegno dell’Italian Council (13ª edizione, 2024; 150 mila euro) sarà prossimamente esposta all’ICA di Londra. «She Flickered In and Out of History» si inserisce in una trilogia video dedicata a storie mediterranee dimenticate, mettendo in discussione le nozioni di confine e appartenenza. Il progetto segue «Scantu: A Disorderly Tale» (2022), presentato alla 59ª Biennale di Venezia, «Il Latte dei Sogni».

Lo scorso febbraio, Giulia Andreani ha inaugurato le celebrazioni per il 30° anniversario dell’Hamburger Bahnhof con la personale «Sabotage» fino al 14 settembre. Per l’occasione, l’artista ha riletto le collezioni storiche attraverso uno sguardo contemporaneo: l’allestimento dialoga con la mostra del 1997 «The Three Lies of Painting» di Sigmar Polke e mette in relazione i suoi dipinti con opere provenienti da importanti musei berlinesi, creando un intreccio visivo e concettuale tra passato e presente. La sua pratica, spesso definita “dipingere con le fotografie”, prende infatti forma a partire da archivi e album familiari, dove emergono tensioni tra figure autoritarie e protagonisti dimenticati della storia. Nei suoi lavori figurativi, immersi nei toni del grigio Payne che evocano le immagini d’epoca, Andreani porta alla luce racconti nascosti e memorie rimosse, sfidando l’oblio collettivo e offrendo nuove chiavi di lettura del presente.