Jenny Saville e l’anatomia dei corpi in quel di Venezia

E’ un riconoscimento a una delle pittrici più importanti del contemporaneo ma anche il ritorno di Saville in una città a cui è profondamente legata. Lo dimostrano le due opere inedite - “Danae” e “Venus e Adonis” – che Saville ha creato proprio per l’esposizione, in omaggio a Venezia, alla sua storia e ai maestri del suo rinascimento.

Il dialogo con i grandi del passato è insito in tutte le sue tele ma senza citazioni dirette: sono suggestioni piuttosto, come nel caso di “Byzantium”, una “mater dolorosa” che campeggia su un fondo oro (rimando ai mosaici marciani), con un volto dai lineamenti antichi.

Passato e presente, pittura e impegno, un manifesto che il visitatore può riscontrare sala dopo sala, nelle trenta opere esposte a Ca’ Pesaro fino al 22 novembre, tra tele monumentali e quadri di formato più piccolo: una silloge di capolavori che hanno segnato la produzione dell’artista negli ultimi decenni.

Su tutto campeggia la costruzione della carne pittorica, con la densità del colore e con la capacità dell’immagine di trattenere il tempo, come già fu per Tiziano, Rubens, Schiele. Non c’è compiacimento nell’estetica di Jenny Saville e nemmeno concessione alla bellezza stereotipata: il corpo umano è tratteggiato in tutta la sua imperfezione, nella sua fisicità debordante – emblematica “Propped”, la tela di esordio - e in tutta la sua profonda, condivisa umanità.

Lo è anche quando l’occhio di Saville si sposta dal corpo individuale a una dimensione collettiva legata alla cronaca, con le serie più recenti ispirate a immagini di guerra e a crisi umanitarie, come Aleppo o le varie Pietà. Qui la pittura di Saville si misura davvero con il presente. Non cerca consolazione né distanza, ma insiste sul corpo come luogo di conflitto, di esposizione, di vulnerabilità. E di riflessione.