“Notre salut”, un manifesto politico ai tempi del governo di Vichy

Basta la prima sequenza per cogliere come Emmanuel Marre abbia scelto uno stile semidocumentaristico per portarci nella maniera più realistica e naturale possibile all’interno di quel contesto storico: l’uso costante della videocamera a mano contribuisce a farci entrare subito in una storia anomala, simile nella struttura a tante altre già viste ma comunque capace di avere una sua personalità per la rappresentazione del personaggio principale.

Notre salut

Il regista Emmanuel Marre ha dichiarato che il protagonista è ispirato al suo bisnonno e il film è effettivamente basato sulla corrispondenza e le lettere che scriveva ai tempi della guerra.

Questo aspetto rende il prodotto senza dubbio intimo e personale, giustificando ancora di più l’attenzione nelle sfaccettature psicologiche di un personaggio controverso e molto ben interpretato da Swann Arlaud, attore che avevamo già ammirato in “Petit paysan” e “Anatomia di una caduta”, che qui regala uno dei ruoli più significativi della sua carriera.

Peccato che in questo racconto dalle notevoli premesse ci siano una prolissità e una durata (circa 155 minuti) non giustificate rispetto a come la vicenda viene raccontata.

Gli spunti di riflessione non mancano, ma sono diluiti in un lungometraggio che finisce per risultare troppo altalenante.

Her Private Hell

Tra i titoli più attesi del fuori concorso cannense va menzionato “Her Private Hell” di Nicolas Winding Refn, regista danese di culto, che ha firmato nella sua carriera film importanti come “Valhalla Rising” e “Drive”.

Dieci anni dopo “The Neon Demon”, Refn torna a realizzare un lungometraggio (in mezzo ci sono state anche due serie televisive come “Too Old to Die Young” e “Copenhagen Cowboy”) decisamente misterioso e difficile da interpretare: ambientato in una metropoli futuristica, avvolta da una nebbia costante, il film ha come protagonista Elle, una giovane donna profondamente tormentata, che cerca di riallacciare i rapporti con suo padre.

Lo stile di Refn è del tutto riconoscibile, ma il regista danese ha preso, in questo caso, una piega stilistica totalmente sterile e fastidiosa, incapace di offrire stimoli che vadano oltre quelli proposti da immagini davvero troppo artificiose e ricercate.

Dentro una sinuosa cornice, in questo caso, non c’è alcun quadro che meriti di essere visto e il risultato è un lungometraggio di una povertà concettuale devastante, incapace di farci ricordare quanto l’autore danese sia (stato?) un regista in grado di ragionare con forza sul linguaggio della Settima arte.