«Stringiamo le schede come biglietti d’amore»: il domani di 80 anni fa

Ed è intelligenza quella che ha guidato Paola Cortellesi a circondarsi di bravissimi attori, in primis, Emanuela Fanelli, nel ruolo di Marisa – donna libera e felicemente sposata contrariamente a De’ –, senza temere la concorrenza di un’omologa sul terreno della comicità, ma anzi rafforzando l’interpretazione di entrambe. Con loro c’è Valerio Mastandrea, marito rozzo e guascone, dal linguaggio fescennino cinico e fatale a tratti grottesco; Giorgio Colangeli, impeccabile suocero Sor Ottorino, allettatosi solo per sfinire ulteriormente De’, che di fatto gli fa da badante.

C’è intelligenza anche a far propria la lezione della Commedia all’italiana, senza imitarla sterilmente, ma impastandola con le mossette della bocca e movimenti quasi impercettibili di spalle e braccia che rendono Cortellesi una maschera originalissima nel senso nobile della Commedia dell’Arte. Quando, nel culmine dell’angheria di Iva’ si arriva a sfiorare la retorica, ecco che Cortellesi si inventa la trovata delle ballate musicali. La richiesta di perdono di Iva’ a De’ si consuma sul tappeto di Nessuno, cantato da Musica Nuda, mentre Iva’ riscopre un poco di galanteria con mosse burattinesche. All’inizio, a chi scrive il passaggio brutale dallo swing del Dopoguerra alle canzoni di Dalla, Silvestri, Concato è apparso un poco brutale. Ma alla fine è stato chiaro che le canzoni sono una lunga corda con cui la regista unisce le donne dell’altro secolo a quelle di oggi per ringraziarle di aver preparato il terreno in tempi in cui non si poteva fare niente di diverso che essere tenaci. Brava Cortellesi, che dietro la macchina da presa continua nel solco di un civismo che contraddistingue tutta la sua carriera di comica, autrice, cantante, attrice, imitatrice con la meticolosità che ha accompagnato ogni suo sketch, canzone, o ciak.

Brava perché il film ha fatto incetta di riconoscimenti, ma soprattutto perché ha riempito le sale con il passaparola, a dimostrare che il cinema è vivo se i film sono buoni, senza necessariamente aspettare uno sbarco dall’America. Brava anche a rappresentare una storia di femminismo senza assolutismi, raccontando una donna che si mette il rossetto non per amoreggiare, ma per baciare la Repubblica che verrà.

Con tutt’altra grana ci sono altri film che raccontano di come le donne hanno affrontato o combattuto per il diritto al voto. C’è Sufraggette di Sarah Gravron del 2015 che racconta il movimento femminista britannico agli inizi del XX secolo, seguendo la storia della disobbedienza civile di alcune attiviste. In verità, anche Winifred Banks, la mamma di Jane e Michael in Mary Poppins era una suffraggetta, ma più che altro caricaturale. C’è poi Contro l’ordine divino di Petra Volpe (2017), ambientata in Svizzera nel 1971, dove le donne lottano per ottenere il diritto di voto a livello cantonale.

Esiste un nuovo modo di fare cinema, di cui sono state pioniere Jane Campion, Kathryne Bigelow e prima ancora prima, Agnès Varda, Liliana Cavani, Lina Wertmuller, per salire fino a Elvira Notari, precursora del Neorealismo. Si tratta dello sguardo delle donne sul mondo attraverso il grande schermo, che ha portato un’angolatura differente nel cinema, a lungo confezionato da soli uomini, soprattutto in Europa. Le donne hanno fatto una gran fatica a mettersi dietro la macchina da presa, per restare al massimo superbamente “dietro le quinte” da autrici di sceneggiature, come Suso Cecchi d’Amico. Ma ora il vento per fortuna è cambiato. Il cinema di Greta Gerwig da Lady bird a Piccole donne a Barbie ha rotto gli stereotipi, La figlia oscura di Maggie Gyllenhaal, Sister di Ursula Meier hanno parlato della “mala” maternità e Senza prove di Béatrice Pollet di maternità negata. Il corpo delle donne e l’invecchiamento proibito è stato teorizzato e terrorizzato da The substance di Coralie Fargeat. Chantal Ackermann negli anni Settanta ci ha insegnato la radicalità. In Italia abbiamo nuovi nomi di cui andiamo orgogliosi, Alice Rohrwacher, Maura Delpero, Susanna Nicchiarelli, Valeria Golino, Emma Dante.

La Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia ha firmato nel 2018 la Carta 50/50x2020, promossa dal movimento Women in Film, Television & Media Italia, per impegnarsi concretamente nella parità di genere. Nel 2020 al festival si sarebbe dovuta raggiungere la parità di presenze tra registe e registi ma siamo ancora lontani.

Secondo una ricerca dell’European Audiovisual Observatory la quota delle donne professioniste nella produzione di film europei tra il 2019 e il 2023 è ancora lontana dalla parità: le produttrici sono il 31%, come le montatrici; le sceneggiatrici il 29%, le registe il 25%, le direttrici di fotografia il 12%, le compositrici il 10%.

Alla fine di C’è ancora domani il presidente di seggio (maschio) invita le donne a togliere il rossetto per non invalidare la scheda leccando la colla che deve chiuderla. Oggi quella colla non c’è più e il rossetto possiamo comodamente tenerlo. Manca solo la parità nei numeri: ma c’è ancora domani.